نمایشگاه گروهی نقاشی «پیچک سبز اندیشه» با محوریت بازخوانی اشعار جاودانه سهراب سپهری در قالب هنرهای تجسمی، این روزها در گالری هنر فرهنگسرای ارسباران تهران میزبان علاقهمندان به شعر و نقاشی است. این رویداد هنری که پلی میان دنیای واژگان شاعر و دنیای رنگها و فرمهای نقاشان معاصر ایجاد کرده، فرصتی بینظیر برای تجربه عمیقتر از اندیشههای سهراب فراهم آورده است.
الهام از اشعار سهراب سپهری: تلفیق واژه و رنگ در «پیچک سبز اندیشه»
این نمایشگاه گروهی نقاشی که از روز جمعه ۳۰ آبانماه ۱۴۰۴ در گالری هنر فرهنگسرای ارسباران گشایش یافته است، تا تاریخ ۱۰ آذرماه ادامه خواهد داشت. در «پیچک سبز اندیشه»، ۳۸ هنرمند برجسته کشور ۴۵ اثر نقاشی را به نمایش گذاشتهاند که هر یک با الهام از بیتی یا مضمونی از اشعار سهراب سپهری خلق شدهاند. این رویکرد هنری، نه تنها اصالت اشعار سهراب سپهری را حفظ میکند، بلکه دریچههای تازهای برای درک و تفسیر آن از منظر هنرهای تجسمی میگشاید. این نمایشگاه فرصتی است تا مخاطبان از نزدیک شاهد چگونگی تجلی مفاهیم شاعرانه در قالب بوم و رنگ باشند.
[
]
بازتاب طبیعت و عرفان در نقاشیهای سهرابگونه
در مراسم افتتاحیه این نمایشگاه که با حضور جمعی از استادان و دوستداران هنر برگزار شد، منصور اسکندری، مشاور هنری این رویداد، درباره اهمیت پایدار اشعار و نقاشیهای سهراب سپهری سخن گفت. او ضمن تحسین لطافت و قدرت آثار سپهری، بیان کرد که سهراب همچنان الهامبخش نسلهای مختلف هنرمندان است. اسکندری با اشاره به ریشههای عمیق پیوند سهراب با طبیعت که از دوران کودکی و زندگی در باغ خانوادگیاش نشأت میگرفت، بر ضرورت بازگشت هنرمندان امروز به این منبع الهام تأکید کرد. او خاطرنشان ساخت که کشف و شهود شاعرانه مبتنی بر طبیعت، هنوز هم در نقاشی و دیگر هنرهای معاصر قابل مشاهده و حیاتی است. خود اسکندری نیز با دو اثر در این نمایشگاه حضور دارد که شامل سفالهایی با شیوه راکو و نقاشیهایی بداهه با ضربات قوی قلم و رنگهای اصلی است و جلوهای از همین پیوند عمیق با طبیعت را به نمایش میگذارد.
هنرمندانی در مسیر سپهری: تنوع سبک در بازخوانی شعرهای جاودان
نقاشان حاضر در «پیچک سبز اندیشه»، با سبکهای متنوعی از آبستره و رئالیسم گرفته تا نقاشیخط و مدرن، به بازخوانی اشعار سهراب سپهری پرداختهاند. این گستردگی سبکها نشاندهنده ابعاد مختلف و عمیق اندیشه سپهری است که هر هنرمندی را به شیوهای خاص به سوی خود میخواند.
برخی از هنرمندان و آثار شاخص این نمایشگاه نقاشی عبارتند از:
سلیمه معتمدی: این استاد نقاشی که غالباً بیانی انتزاعی برای بازنمایی طبیعت و کشف جوهره آن به کار میگیرد، با همراهی تعدادی از شاگردانش، به دغدغه همیشگی خود در حوزه عرفان و معنویت پرداخته است.
حسین روانبخش: او در تابلوی خود با عنوان «و غم اشاره محوی به رد وحدت اشیاست»، حس همیشگی اشعار سهراب را با الهام از شعر «خوشا به حال گیاهان که عاشق نورند / و دست منبسط نور روی شانه آنهاست» به تصویر کشیده است.
زهره مقیمی: با اثری مینیمال که با آب مرکب نقاشی شده، شعر «روشنی را بچشیم / شب یک دهکده را وزن کنیم / خواب یک آهو را…» را به تصویر کشیده است.
رویا دیانت: یکی از شاگردان آیتای خرمینژاد، با یک نقاشی چهار لتی با رنگها و تاشهایی قوی، نام «واحهای در لحظه» را برای اثر خود برگزیده که از شعر «تو اگر در تپش باغ خدا را دیدی، همتی کن / و بگو ماهیها / حوضشان بی آب است…» الهام گرفته است.
همچنین، مریم نوریان با «سروهای آبی» خود، مسعود فضلاللهی با تابلوی بزرگ «خانه دوست کجاست»، الهام فخاری با «در گلستانه» و عباس خلیلی با «نبض زمین» و «علفزار» از دیگر هنرمندانی هستند که با شور و خلاقیت خود، دنیای شاعرانه سهراب سپهری را بر بوم نقاشی جان بخشیدهاند.
افقهای تازه در نمایشگاههای نقاشی الهامگرفته از سهراب سپهری
سومیه مشفق، کیوریتور نمایشگاه «پیچک سبز اندیشه»، از برنامهریزی برای برگزاری نمایشگاههای آتی این گروه در فرهنگسرای ملل خبر داد. او همچنین اشاره کرد که با همکاری جمعی از استادان نقاش شمالی، نمایشگاهی برای معرفی آثار هنرمندان این خطه در تهران برگزار خواهد شد. این پیوند مستمر میان شعر و نقاشی و ارائه تفاسیر نو از اشعار بزرگانی چون سهراب سپهری، نه تنها به غنای هنری جامعه کمک میکند، بلکه باعث نزدیکی بیشتر مخاطبان با میراث ادبی و هنری ایران میشود. چنین رویدادهایی نشاندهنده پویایی و ظرفیت بالای هنر معاصر ایران در خلق آثار بدیع و معناگرا است که الهامبخش نسلهای آینده هنرمندان نیز خواهد بود. نمایشگاه «پیچک سبز خیال» که به عنوان سفری کوتاه اما عمیق به حکمت شاعرانه سهراب سپهری و خلاقیت پویای هنرمندان معاصر شناخته میشود، تا دهم آذرماه پذیرای بازدیدکنندگان است.
مجله خبری فرهنگ و کتاب ( بوکی )
مطالب مرتبط
- فضای مجازی، تریبون اصلی رویدادها و حواشی موسیقی ایران در هفتهای پر خبر
- انتشار آلبوم «سایه روشنها»؛ هومن دهلوی موسیقی را از دل نقاشی بیرون کشید
- دانشگاه تهران کارگاه «درنگ در آواز و موسیقی ایرانی» را با محوریت شعر پارسی برگزار میکند
- انتشار آلبوم «سایه روشنها»؛ هومن دهلوی موسیقی را از دل نقاشی بیرون کشید


























Leave a Reply